初めての動画制作ガイド｜全体の流れと押さえておきたい基本
初めて動画制作を担当する人のための全体フローと企画・撮影・編集の基本
初めて動画制作を担当する人向けに、全体の流れと基本ステップを解説します。 結論として、初めて動画制作を担当するときは「全体の流れ（企画→撮影→編集→音→納品）」を先に理解し、「いつ・誰が・何を決めるか」を段階ごとに整理しておくことが失敗しないための近道です。
一言で言うと、「いきなり撮影や編集から入らず、企画とスケジュール設計から始める」ことが、初めての動画制作で最も大事なポイントです。
この記事のポイント
動画制作の基本ステップは「企画・構成」「撮影・素材制作」「編集」「音入れ」「納品・公開」の5〜7段階で、実写・アニメーションどちらもこの流れがベースになります。
一言で言うと、「企画で8割決まる」と言われるほど、目的・ターゲット・構成を決める前半が重要で、ここを丁寧にやるほど撮影と編集がスムーズになります。
初めて担当する人がまず押さえるべき基本は、「動画版5W1H」「制作フローと期間の目安」「制作会社との役割分担」の3つです。
今日のおさらい：要点3つ
結論：初めての動画制作では、「企画→撮影→編集→音入れ→納品」という全体フローと、それぞれのステップで決めること・やることを把握しておくべきです。
本質：一言で言うと、「企画とスケジュール設計を先に固める」ことで、構成ブレや撮り直し、納期遅延などの典型的な失敗を大きく減らせます。
実務：初心者がまず押さえるべき点は、「目的・ターゲット・活用シーン・予算・納期」をA4一枚に整理し、それをもとに制作会社や社内メンバーと共通認識を持つことです。
この記事の結論
初めての動画制作は、「企画（目的・ターゲット・構成）→撮影または素材制作→編集→音入れ（ナレーション・BGM調整）→納品・公開」という基本フローを理解して進めるのが最重要です。
一言で言うと、「いきなり撮る・いきなり編集する」のではなく、「企画段階で目的と構成を固め、スケジュールと役割分担を決めてから動き出す」ことが、初めてでも失敗しないコツです。
初心者向けの基本ステップは、「①目的とターゲットを決める ②構成案と台本を作る ③撮影・素材準備 ④編集と音の仕上げ ⑤納品と公開後の振り返り」です。
初めての動画制作｜全体の流れはどうなっている？
動画制作は5〜7ステップの積み上げでできている
結論として、動画制作の基本的な流れは多くのプロの解説でほぼ共通しており、次のようなステップで構成されています。
- ヒアリング・企画（目的設定・構成・シナリオ）
- 撮影または素材制作（実写撮影・イラスト・アニメ用素材など）
- 編集（カット編集・テロップ・エフェクト）
- 音入れ（ナレーション収録・BGM・SE・音量調整）
- 試写・修正
- 納品・公開
あるガイドでは「依頼→企画→撮影→編集→音入れ→納品」と説明され、実写動画の場合は「キックオフ→企画→撮影→編集→MA→試写・納品」の流れと整理されています。
別の初心者向け記事では、「企画・撮影・編集・納品・公開」の4〜5ステップとして紹介され、いずれも企画スタートである点が共通しています。
一言で言うと、「企画→撮る→編集→音→出す」という大まかな道筋さえ押さえれば、初めてでも全体像を見失いにくくなります。
期間の目安とスケジュール感
一言で言うと、「完成まで1〜3カ月が標準」と理解しておくと安心です。
初心者向けのフロー解説では、企業動画の制作期間の目安として、
- 企画：2〜3週間
- 撮影・素材制作：数日〜1週間
- 編集：2〜3週間
- 音入れ（MA）：数日
- 納品・最終確認：数日
合計で1〜3ヶ月程度を見込むケースが多いと説明されています。
また、ハウツー記事でも「動画制作は『企画』『撮影・素材作成』『編集』『納品・公開』の4ステップを順に進める」としたうえで、十分な準備期間を取ることが大切とされています。
結論として、「来月のイベントに使いたい」など締切が決まっている場合は、少なくとも1〜2ヶ月前から動き始めるのが安全です。
実写・アニメーションで少し違う点
結論として、基本フローは同じですが、「素材制作」の中身が異なります。
- 実写動画： 撮影準備（ロケハン・キャスト選定・ショットリスト作成） 撮影当日の段取りと進行 素材選別と編集 → キックオフ→企画→撮影→編集→音入れ→試写・納品 という流れが紹介されています。
- アニメーション動画： 絵コンテ・デザイン制作 イラストやモーションの制作 ナレーションとのタイミング合わせ →「企画・構成決定→シナリオ作成→絵コンテ→デザイン・アニメーション制作→音入れ→納品」と解説されています。
一言で言うと、「撮影で素材を集めるか、イラストやCGで素材を作るか」の違いはあるものの、「企画→素材→編集→音→納品」という骨格は共通です。
企画フェーズで何を決める？最初に押さえるべき基本
動画制作は何から始めればいい？
結論として、「企画＝目的とターゲットと構成を決めること」から始めます。
複数の解説で、「動画制作の大まかな流れは『企画・構成、撮影、編集、公開』であり、その中で最も大切なのは企画・構成」と強調されています。
企画フェーズで決めるべきことは、
- 目的（Why）：何のための動画か（購買促進・問い合わせ増・採用応募増など）
- ターゲット（Who）：誰に見せるか（年齢・立場・課題）
- メッセージ（What）：何を一番伝えたいか
- 活用シーン・媒体（Where）：Web・SNS・展示会・商談など
- 期限（When）：いつまでに必要か
これらは「動画版5W」として紹介されており、最初にここを固めることで全てのステップがスムーズになると説明されています。
一言で言うと、「企画＝動画の設計図」であり、ここで方向性を決めないまま進むと、後からの構成変更や撮り直しで大きくコストと時間を失いがちです。
構成案・シナリオ・絵コンテの役割
一言で言うと、「文章と図で動画の中身を見える化する」のが構成・シナリオ・絵コンテです。
初心者向けガイドでは、企画の次に「構成案・シナリオ・絵コンテ」を作るステップが必須だとされています。
- 構成案： 動画全体の流れを「導入→本題→事例→まとめ」などで整理 どこで何を話すか・見せるかをブロックで決める
- シナリオ（台本）： ナレーションやセリフ、画面に出すテキストを文章化 「誰が何を話すか」を秒数単位で書く場合もある
- 絵コンテ： シーンごとのイメージを絵とテキストで示す カメラアングルや動き、テロップの位置などを共有する
一言で言うと、最も大事なのは構成です。 構成がしっかりしていると、撮影現場でも「何を撮るべきか」が明確になり、編集段階でも迷いが少なくなります。
初めて担当する人向けの企画チェックリスト
結論として、企画段階で次の項目が埋まっていれば、スタートラインには十分立てています。
- 動画の目的： 例）新卒採用ページでのエントリー数を増やしたい
- ターゲット： 例）20代前半の学生、IT系に興味のある理系・文系
- 活用場所： 例）自社採用サイト・YouTube・会社説明会
- 伝えたい主なメッセージ： 例）社風・働く環境・先輩社員のリアルな声
- 想定尺： 例）本編3分＋ショート版30秒
- 期限： 例）◯月末の会社説明会までに公開
こうした項目をA4一枚にまとめることは、多くのガイドでも推奨されており、「これをもとに制作会社と話せば十分」とされています。
一言で言うと、「完璧な企画書よりも、"考えたことが書いてある1枚のメモ"」が、初めて担当する人にとっての最初の武器です。
撮影・編集・納品の基本ステップと押さえたいポイント
撮影準備〜撮影当日までに何をする？
結論として、「撮影の成功は事前準備が9割」です。
実写動画のフロー解説では、撮影前の準備として次のような項目が挙げられています。
- ロケハン（撮影場所の下見） 光の入り方・音環境・機材搬入のしやすさを確認
- キャスト選定・出演者調整 社員／モデル／顧客インタビューなど、誰に出てもらうか
- 撮影スケジュール・ショットリスト作成 どのシーンを何時に・どこで・誰と撮るか
- 機材と備品の準備 カメラ・レンズ・照明・マイク・バッテリーなど
撮影当日は、事前に作ったショットリストに沿って進行し、クライアント（発注側）が立ち会うことで、その場で微調整しながら進めると無駄な再撮影を防げるとされています。
一言で言うと、初心者がまず押さえるべき点は、「どのカットが必須か」を撮影前に言語化しておくことです。
編集と音入れでやること
一言で言うと、「編集は"伝わりやすさ"を決める最重要フェーズ」です。
編集フローの解説では、編集作業の主な内容として、次が挙げられています。
- カット編集：不要な部分を削り、テンポよくつなぐ
- テロップ・字幕：情報を補足し、無音視聴にも対応させる
- BGM・効果音：雰囲気づくりと情報のメリハリを演出
- 色補正・エフェクト：全体のトーンを整え、見やすさを上げる
その後のMA（音声編集）工程では、ナレーション収録・BGMとのバランス調整・ノイズ除去などを行い、「聞きやすさ」を整えます。
初心者向けの説明では、「動画制作プロセスで最も時間がかかり、クオリティを左右するのが編集」と述べられており、余裕を持ったスケジュールが推奨されています。
結論として、「派手なエフェクトよりも、情報が伝わるカット割りとテロップ・音のバランス」が初心者が最初に意識すべき編集のポイントです。
納品・公開・振り返りの基本
結論として、「納品＝終わり」ではなく、「公開と振り返り」までが一連の流れです。
動画制作の全体フローを解説する記事では、最後の工程として「納品・公開」と「効果測定・改善」が挙げられています。
- 納品： 指定フォーマット（mp4、movなど）・解像度で書き出し オンライン入稿やクラウド共有
- 公開： WebサイトやYouTube、SNSへのアップロード サムネイルやタイトル・説明文の設定
- 振り返り： 再生数・視聴完了率・問い合わせ数などを確認 うまくいった点・改善したい点を洗い出す
一言で言うと、「初めての動画は"実験"でもあるので、公開後の学びを次回に必ず活かす」ことが、担当者としての成長にもつながります。
よくある質問
Q1. 初めて動画制作をするとき、最初にやるべきことは何ですか？
A1. 結論として、「目的・ターゲット・活用シーンをA4一枚に書き出すこと」です。これが企画の土台となり、その後の構成・撮影・編集の判断軸になります。
Q2. 動画制作の全体の流れを簡単に言うとどうなりますか？
A2. 「企画（目的と構成）→撮影・素材制作→編集→音入れ→納品・公開」という5ステップが基本です。実写でもアニメーションでも、この流れがベースになります。
Q3. 制作期間はどれくらい見ておけば良いですか？
A3. 一般的には1〜3ヶ月程度が目安です。企画と編集に時間がかかるため、最低でも1ヶ月前には動き始めることをおすすめします。
Q4. 動画制作で一番重要な工程はどこですか？
A4. 企画・構成です。ここで目的・ターゲット・構成を決めることで、後の撮影や編集のムダが減り、成果につながる動画になりやすくなります。
Q5. 撮影経験がなくても、動画制作を担当できますか？
A5. できます。プロの制作会社に撮影と編集を任せ、自社は目的・構成・出演者や場所の調整に集中すれば、初めてでも十分に進行できます。
Q6. 動画編集ソフトは最初から高機能なものを使うべきですか？
A6. 必須ではありません。初心者向けガイドでは、iMovieやFilmoraなどのシンプルなソフトから始めることも推奨されています。プロに外注する場合は必ずしも自分で編集する必要はありません。
Q7. 外部の制作会社に依頼するとき、何を渡せば良いですか？
A7. 目的・ターゲット・活用シーン・予算・納期・参考動画・NG条件をまとめた資料を渡すとスムーズです。これらは多くの「動画制作の流れ」記事でヒアリング項目として紹介されています。
まとめ
初めての動画制作では、「企画→撮影・素材制作→編集→音入れ→納品・公開」という基本フローを理解し、それぞれのステップで何を決めるかを把握しておくことが重要です。
一言で言うと、「最も大事なのは企画」であり、目的・ターゲット・活用シーン・構成を決めてから撮影や編集に進むことで、失敗やムダな手戻りを大きく減らせます。
制作期間は一般的に1〜3ヶ月が目安であり、余裕のないスケジュールは品質にもリスクにも直結するため、「いつ何を決めるか」を事前にマイルストーンとして引いておくべきです。
初めて担当する人は、「動画版5W1H（Why・Who・What・Where・When）」をA4一枚にまとめ、それをもとに制作会社や社内メンバーと打ち合わせすることで、安心してプロジェクトを進められます。
名古屋・東海エリアの企業であれば、PAQLAのように「初めてのご担当者向けに、企画フェーズから伴走し、全体フローとチェックリストを一緒に整えていく」スタイルの制作会社に相談することで、動画制作の不安を減らしながら進めることができます。
PAQLAの想い
うまく言葉にできない価値を、
伝わる映像へ。
株式会社PAQLAは、ただ映像を撮る会社ではありません。
私たちが大切にしているのは、まず話を聞くことです。企業の中にある想い、技術、こだわり、これまで積み重ねてきた物語を丁寧に取材し、「何を、誰に、どう伝えるべきか」から一緒に整理します。
「自社の魅力がうまく伝わらない」
「動画を作りたいけれど、何を話せばいいかわからない」
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そんな悩みこそ、PAQLAが力になれる領域です。
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